Yuki Onna or Snow Woman, a japanese mythical character. She represents winter and is often depicted in an evil way killing humans with her icy breath...
If this isn't enough Japan-inspired I dunno
I am not really liking my painting style with characters... :/ There are so many areas to improve; when I painted this I realized this more than ever... also not happy with the overly pin-up character of this image, I wanted it to look a lot more natural fitting her into the environment.
I like the foot and hand :>
Couple hours (not 2!), no ref.
`anmari has been spreading her infectious positivity throughout our community for over 6 years. Throughout this time Ana has been at the core of all things devious, passionately developing an eclectic gallery, helping organise devmeets, participating in chat events and also recently completed dedicating her time as a Community Volunteer. We are absolutely delighted to bestow the Deviousness Award for May 2013 to `anmari, congratulations! Read More
Sta.sh
its absoludley amazing. it makes me dream.
i watch your art since about 5 years and im still impressed like i was on the first time i saw it.
never stop doing this beautiful things!
respect. linda
Das macht das Bild obendrein zu einem "Streichergebnis", da die meisten Leute, die ein Auge auf dich haben, wohl auch eher auf die SciFi-Bilder gucken.
Ich habe allerdings eine Vermutung, die GodofCider oben bereits angesprochen hat, was die Wirkung des Bildes betrifft - die Komposition ist "nichtssagend", bzw. sie supportet nicht so wirklich die Stimmung des Bildes. Die Figur, alle anatomischen Schwächen als auch Stärken in der Ausführung beiseite, der "Kontext" fehlt auf einer *technischen* Ebene! Inhaltlich sehen wir ja, was drumherum ist. (ich glaube, der Horizont ist auch etwas zu tief gesetzt, oder die Hintergrundebenen sind zu undeutlich definiert, jedenfalls kommt sie mir gelegentlich ein bisschen riesenhaft vor, kann aber auch täuschen).
Die Bäume rahmen sie ein, allerdings auf eine Art und Weise, die ich "einboxen" nennen würde. Dadurch entsteht meiner Meinung nach eine Art visuelle Trennung zwischen Figur und Umfeld, und das tut dem Bild weh. Die Elemente existieren einfach so jedes für sich.
Am schlimmsten ist aber sicherlich, dass die Pose der Figur einfach nicht viel Sinn macht, so hart das jetzt auch klingt. Was tut sie da? Warum hält sie die Hand ausgerechnet so? und so weiter - das sind Fragen, die sich dem Betrachter einfach unweigerlich stellen. Auch, wie du selbst sagst, hilft der Pin-Up-Character der Pose natürlich nicht, die Thematik einer Winter und Tod repräsentierenden mythischen Figur rüberzubringen. Das ist vielleicht ein fundamentalerer Fehler für das Gesamtwerk, als du selbst vielleicht meinst. Vielleicht wäre die Resonanz weitaus positiver, würde sie stehen.
Auf gewisse Weise ist hier ein "Riffpainting" entstanden - so nenne ich das, wenn ich einfach drauf losmale, schon eine grobe Idee habe, aber das nicht im Detail durchgeplant habe, sondern auch so von einem zum anderen komme - dass schon deine Skills in Sachen Modellierung mit Farbe, Tonwerten, Texturen und so weiter aufzeigt (und das absolut gut, keine Frage). Gerade bei bestimmen Motiven gucken da viele Leute aber tatsächlich weniger drauf. Es ist einfach so, dass eine bestimmte Art von Bild wirklich eher eine Message vermuten lässt, oder zumindest die Augen erst auf die "Story" im Bild richtet, und erst in zweiter Instanz auf alles andere (verglichen zB mit einem Still-Leben, wo Komposition, Licht, Formen, Ausführung usw. den Ton angeben). An Technik alleine haben die meisten Leute außer dem Schöpfer schlichtweg keinen emotionalen Anteil - selbst diejenigen, die sich auskennen, und eine gute Technik zu würdigen wissen - würdigen ist immer noch was anderes als dran zu hängen und darin eine gewisse Erfüllung zu sehen. Das ist für den Macher frustrierend, aber daran lässt sich nicht viel ändern.
Aber lass dich davon nicht irritieren, Cyborgboy - deine technischen Skills zahlen sich absolut aus, wenn du die Erfahrung jetzt nimmst, und beim nächsten mal in einen vollendeteren Zusammenhang setzt, wo das Bild um die Stimmung und den Inhalt gebaut ist. Wenn du nämlich beides vereinst, dann haut's rein.
Und sorry wenn das hier etwas hart klingt; aber ich dachte, ich bin mal bitterböse direkt, zumal ich vieles das genannten aus erster Hand kenne; es fällt mir leicht, diese Punkte zu kritisieren, weil ich sie bei mir selbst kritisch im Auge behalten muss >_>
Sorry dass ich da jetzt nicht im detail drauf eingehe, aber du kannst sicher sein, dass du mir damit einige sehr gute denkanstöße gegeben hast. Vieles war echt aufm Punkt, danke vielmals!
Anyway, here i really really like the wrinkled clothes, the hand and her face. I assume she´s got a dagger or sword there, but it could also be a tennis-bat or a lightsaber
I think it might have helped if the background would have been fleshed out a bit more... the way it is, it does also look good and i get your intention of not putting too much detail in, but a few more tree-tops up there would get rid of the 'flatness'. The single tree does already feel very good and necessary back there.
Oh, and why´s she looking at her hand? Maybe put falling snow or a bird there....?
But whatever, these are minors points one really has to look for with a binocular, so heads up buddy!
Hmm, as always i feel somehow bad criticizing your work.... but you kinda asked for a reply
thank you, good points! I actually wanted to include a deer that she is luring in but it looked out of place and ruined the composition...
Don't get me wrong, this picture is 'really' well done; I especially like the attention to detail, as can be seen in her shirt, and of course elsewhere as well. However, the work itself is simply...I don't know, it seems to be lacking something; it's like the picture is sterile. One can look at it, and see how well done it is...but that's about all.
I always put much care to how I paint things and use brushstrokes to define elements. People don't see that process and thus don't appreciate it I think. I always realize that technique seems to be neglected in favor of message or emotion of an image which I simply need to accept I guess. I do find that a little sad because all the time you spend into honing your technique doesn't pay off very much.
Really though, it's the kind of picture one might expect to see in an art museum, alongside classical pieces. There is a considerable amount going on in the piece, while at the same time very little. Yuki Onna is a remarkably 'complete' piece; what is found within its borders is thoroughly refined, and one does not find themselves seeking to look outside of its borders for want of interest.
Yet the image is dead in its atmosphere. She seems to lack any noticeable emotion and her gestures are so defined as to be seemingly fixed in place. Even the moisture condensing from an exhalation appears to be frozen in place; it is a very silent image.
...perhaps, I'm going about critiquing the image wrong. Maybe the style you were going for, simply isn't greatly appreciated in todays artwork.
One way or another, the piece stands out for what it truly is(artwork revealing the hand of a talented and skilled artist)...but falls short in what it's not(the dynamic and vital art we've come to expect).